小津安二郎电影的“小津调”是怎么形成的?

时间:2019-11-07 09:52:25| 查看: 4696|

摘要: 提起小津安二郎,许多影迷都会知道他是日本电影导演中的大师。这也许要从他的御用编剧,被誉为“小津安二郎的右手”野田高梧说起。但赛人认为,其实小津安二郎的电影并不“日常”。开寅赞同,小津安二郎的电影其实“

说起安二郎,很多粉丝都会知道他是日本电影导演的大师。他的电影风格微妙而有意义,回味悠长,形成了独特的“小津调”,影响了众多导演。靖子电影中的这种独特氛围和味道是什么?他的电影真的像它看起来的那样“每天”吗,无聊,温柔,情节不强烈?事实上,他的电影结构非常精确,甚至“好莱坞比好莱坞更好莱坞”。这可以从他的皇家编剧野田高梧开始,他被称为“安二郎的右手”。

9月25日,后朗出版公司在库布里克书店举行了关于野田高梧“脚本结构理论”的新书发布会。电影评论家、评论家和开音分析了安二郎在《小曲是如何制作的》中的创作。

《论剧本结构》,野田高梧·[·日译,王一兵译,后浪,江西人民出版社,2019年9月

安二郎的电影看起来很无聊,但实际上非常精确。

许多人对安二郎电影的固有印象是懒惰和情节薄弱。圣徒认为我们不能用“懒惰”来形容安二郎的电影。总的来说,小津安二郎的电影相对稳定和谐,对于不太了解日本文化的观众来说,甚至显得有些僵硬僵硬。

这反映在他的电影中,这表明他喜欢展示固定的城市空间,笠智众和原节子的固定组合,以及他使用相机的方式。安二郎最著名的《东京故事》是个例外。《东京故事》展示了一个相对较大的空间。这部电影展示了一种从小地方到大城市的流动。事实上,典型的安二郎电影不愿意“流动”,因为他总是试图保留一些东西,这是安二郎电影的一个非常重要的特征。

《东京故事》剧照

凯因同意这一点。20世纪60年代,西方电影评论家注意到安二郎电影技术与西方电影的不同。他们发现安二郎的电影相对温和,包含许多自然主义的生活细节。然而,克仁认为安二郎的电影似乎是无所事事的,但事实上它们非常精确。

以《秋刀鱼的味道》为例。事实上,安二郎对于每个角色的言行和细节都有非常精确的想法。这些精确的设置,像备件一样,构成了这部电影的“大机器”。这使得他的电影虽然表面上展示了日常生活的流动状态,但实际上是由强烈的理性意识构成的。这与编剧的技能有很大关系。这也与他想根据电影传达的固定想法有关。

《秋刀鱼的味道》剧照

野田高梧说他对剧本的结构非常严格。像建筑一样,脚本必须首先奠定基础。当野田高梧和安二祖一起写剧本时,他们会先制作场景卡片,设定人物的性格,然后根据人物和场景安排情节和线条。

参赛者认为安二郎的电影意识过于清晰,这使得他的电影总是喜欢认真回答参赛者的每一个问题,回答得很好。然而,参赛选手喜欢的电影并不是这样的,安二郎的电影反而给参赛选手一种沉闷的感觉。

在电影中,什么样的真相是真相?

野田高梧不喜欢在电影中直接展示事件。他会写一些关于事件的小说,因为准确地描绘真实的事件是不可能让人感觉真实的。真理和真理是两回事。圣徒认为相机一打开就不是真的,所以这个问题并不重要。导演不必在小说中创造现实,这是“没问题的”。

凯因不同意这种观点。他认为野田高梧说的是真的,不是符合现实的,而是电影世界中的自我一致性。在科幻电影中,人们可以飞到任何地方,但是我们会感到非常真实,因为这与它的自我一致性是一致的。《风中雨云》(A Cloud Made of Rain in the Wind)中自我一致性的现实崩溃了,因为故事中构建的社会现实对很多人都有限制,但有些人可以突破这一限制。井柏然扮演的通缉犯角色甚至可以在香港和内地之间随意来回穿梭,这使得这部电影自我一致性的现实存在缺陷。

圣徒们仍然相信,正如安东尼奥尼的“放大”告诉我们的那样,照相机根本无法捕捉真相。我们总是喜欢说耳朵是假的,眼睛是真的,但是照相机是另一只眼睛,这只眼睛看到的不是真的。造物主不应该拘泥于真理,而应该有自己的定义。只要造物主心中感受到的现实是内在现实,它就不仅限于造物主的眼睛所看到的,还包括所有身体感官所感受到的。

“放大”剧照

安二郎的电影实际上并不是每天都有。

事实上,它比好莱坞更像好莱坞

安二郎的电影是“日常”的,似乎是他的电影的许多粉丝的印象。然而,圣徒相信安二郎的电影不是“每天”。他电影中的家庭关系非常罕见。他电影中最重要的关系不是爱情,而是父女关系,父女关系比爱情更复杂、更暧昧,这与其他关于日本家庭事务的电影大相径庭。

尹凯同意安二郎的电影实际上是“好莱坞多于好莱坞”,因为安二郎强调心理描写和行动反应之间的连锁关系,这实际上是一个非常好莱坞的表意系统。安二郎曾在20世纪20年代和30年代看过许多好莱坞电影。他特别喜欢刘别谦。在刘别谦的电影中,人物的动作和心理动机可以一一对应。这种运动和心理上的密切匹配是安二郎和沟口健二、成濑巳喜男等其他日本导演的不同之处。

刘别谦

如此精心设计的剧本使得安二郎的电影不可能是“每天”。然而,“日常情感”的“间断”表达只出现在战后新浪潮和新现实主义电影中。导演们故意打破好莱坞电影中的因果联系。罗西里尼有很强的意识,故意让电影中人物的动作找不到原因,所以他的电影结构是流动的或徘徊的。他拍摄了个人精神和身体的流浪状态。这在葛达尔的作品中也很明显。然而,安二郎则深受经典好莱坞的影响。他将这组因果联系思想嫁接到他想表达的日本传统思想上,这也是安二郎的一个特殊之处。

战后靖国神社是如何参与日本文化心理重建的?

一些评论家认为安二郎的早期电影在社会上更具批判性,但他的后期电影并没有直接面对日本社会。最高审计机关认为,这些批评家没有很好地观看安二郎的电影。事实上,安二郎非常关注日本社会的现实。战后,他积极参与了日本文化心理的重建。

Nagisa Oshima和今村昌平等日本左翼导演认为,日本还没有腐烂足够多,并把日本的希望寄托在进一步腐烂上。他们认为只有当日本社会直接崩溃时,涅槃才会真正重生。在中国广为流传的两位导演黑泽明和安二郎则截然不同。他们实际上坚持自己的缺点。他们不愿接受日本的失败。一些评论家也将靖子电影中父亲不愿意强迫女儿结婚解释为这样一个隐喻。

今村昌平

尹凯认为,安二郎的思想实际上一直生活在他认为已经失去的传统中。自始至终,他都生活在对消失的传统回归的期待之中。Yasujirō对社会底层不感兴趣。他希望找回20世纪20年代和30年代丢失的日本传统。

第二次世界大战后,他的电影经常反映一个主题:英雄手中的权力不愿意被释放给不应该拥有它的人。这些人可能指的是美国占领者或当时崛起的日本左翼。Yasujirō对父女关系的隐喻实际上并不意味着乱伦。他对父亲对女儿的占有欲和女儿对父亲的依恋的描述是权力给予者和权力接受者之间的一种关系,带有类似的施虐受虐狂。

靖子担心的是,日本要想生存和发展,就必须变得更加现代化,这一传统将会衰落。他不知道是放弃还是保持传统。因此,他电影中细腻的美学和人与人之间的相互欣赏实际上来自对传统权力结构的维护。只有保留这一传统,这种美才能持续产生。因此,安二郎反对当时几乎所有的日本导演,这就是他不喜欢纳吉岛、今村昌平、成濑巳喜男、增村保造和其他导演的原因。

女性精神活力带来的刺激,

支持安二郎电影的创作

克伦邦补充说,尽管安二郎电影的主题有问题,但他的演奏技巧是高超的。如果你想从事电影行业,他战后拍的每部电影都特别值得研究,比如如何在他的电影中建立细节之间的联系,以及如何为电影营造基调氛围。Yasujirō非常擅长平衡电影的基调。他的悲伤故事可以用轻松的语气讲述。这就像《东京故事》中的媳妇。她是整部电影的亮点。虽然没有这个角色对整部电影的结构没有影响,但她给悲剧故事带来了鲜明的色彩,平衡了电影中的悲伤和宿命论。

小津安二郎

参赛者和这个观点有点不同。他认为《东京故事》中的媳妇最大的作用是在老年人“失去权力”后给老年人带来最大的安慰。尽管安二郎总是把希望寄托在女性身上,但在安二郎的电影中,女性往往是独立和顺从的。

尹凯认为,安二郎的女性观分为两部分。实际上,他觉得女人是可以被操纵的。另一方面,在精神上,他认为女性的精神和情感会给男性带来冲击。这就是为什么他电影中的许多年轻女性特别有趣。例如,《父权制姐妹》中的高峰秀子在日本电影中扮演了一个罕见的角色。这个角色是yasujirozu有意识地为她创造的,展现了女性独特的活力。

女性精神活力带来的刺激在很大程度上支撑着安二郎电影的创作。因此,这也可以解释为什么他特别不愿意让电影中的男性角色离开女性角色。

作者徐越东

编辑李永波

校对,薛静宁

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